卡地亚当代艺术基金会最新展览：布鲁斯•诺曼个展
2015年3月14日至6月21日，卡地亚当代艺术基金会将荣誉推出美国艺术家布鲁斯•诺曼（Bruce Nauman）阔别法国15年后的首场大型个展。艺术家在近期作品中挑选出从未在法国展出的作品，并集结早期装置作品共同展出。在诺曼的整个艺术生涯中，他曾不倦以探诸多的创作媒介与素材，此次展览恰恰将其探索成就进行了一次较为完整的集中展示。
诺曼习惯让自己的作品与其所处的空间与环境找到某种链结或共鸣，这也在某种程度上加强了观者的感官与情感体验，他的这种风格同样贯穿于此次展览。展出作品与卡地亚当代艺术基金会的建筑本身互为呼应，基金会大楼一楼透明展览场地与地下封闭空间之间的鲜明对比也由此显得更加生动。
美国艺术家布鲁斯•诺曼（Bruce Nauman）于卡地亚当代艺术基金会举办个展
布鲁斯•诺曼是当今最有影响力的艺术家之一。在过去五十年间，他不断探索身体、语言及表演艺术，创作出大批开创先河的重要作品。诺曼经常被视为概念派艺术家或极简主义艺术家——他本人拒绝这种标签式的分类——自艺术生涯之初他便开始探索丰富多样的创作媒介。布鲁斯•诺曼出生于1941年的印第安纳州韦恩堡，在威斯康辛大学学习数学和物理，于1966年在加利福尼亚大学获艺术硕士学位。而后，他放下画笔，转而投入雕塑、表演、装饰和录像创作。他的工作室直到70年代末为止一直设在加利福尼亚州，后来迁至新墨西哥州并在那里定居至今。1966年，他的首场画廊展览在洛杉矶举行，两年后再次亮相纽约的Leo Castelli画廊。1972年至1973年，洛杉矶艺术博物馆与纽约惠特尼美国艺术博物馆联合为他举办了首场回顾展。此后，世界各地的重要艺术机构陆续为诺曼举办大型个展和回顾展，其中包括巴黎市立现代艺术博物馆、伦敦白教堂美术馆和巴塞尔美术馆（1986年至1987年）。赫希宏美术馆还与沃克艺术中心和纽约现代艺术博物馆联合策划巡回展览，先后亮相马德里、洛杉矶和慕尼黑（1993年至1995年）。巴黎蓬皮杜中心、沃尔夫斯堡艺术博物馆、伦敦海沃美术馆和赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术馆也接连展出他历年来完成的电影、录像、霓虹灯雕塑和装置作品（1997年至1998年）。2004年，他受泰特现代美术馆之邀，为“涡轮大厅”创作了大型声音雕塑作品“原材料”（Raw Materials）。2009年，他代表美国参加威尼斯双年展，并荣获最佳国家馆金熊奖。1976年，布鲁斯•诺曼的首场个人展览在纽约Sperone Westwater画廊举办，此后他的新作亦经常在此展出。
此次在卡地亚当代艺术基金会所展出的这一系列多媒体装置、声音和录像作品及雕塑首次亮相法国，全方位呈现布鲁斯•诺曼丰富多样的艺术创作世界。他玩味着透明与非物质的概念——除去三件摄人心魄的最新力作，一层展区空无一物。 在室外花园中， 声音作品“致初学者”（For Beginners）（经设定的钢琴）（2010年）， 邀请观众欣赏音乐家泰瑞•艾伦（Terry Allen）所演奏的钢琴乐曲。乐曲根据诺曼的设定而创作，该装置直接操控音乐家的双手在钢琴上演奏。布鲁斯•诺曼的最新作品“铅笔电梯/罗杰先生”（Pencil Lift/Mr. Rogers）（2013年）在大展厅内与公众见面，以极其夸张的比例在超大型LED显示屏上播放，以此渲染图像的浮动感。“铅笔电梯/罗杰先生”延续了他在前作中对双手和身体的探索，将简单的动作——艺术家工作室内玩弄手指和铅笔的行为——转化为刻意模糊的信号和视觉幻象，不停地在紧张与平衡之间切换。在相邻展厅中，观众将聆听到诺曼不厌其烦地反复呢喃——“为了孩子”（For Children）。“为了孩子”（2009年）这件充满冥思意味的作品形式简约却富有深意，将玩耍、教育、挑战精神及身体极限等主题复杂地加以结合。艺术家为了此次展览特别对“为了孩子”作了微调，首次以英文和法文双语呈现。
美国艺术家布鲁斯•诺曼（Bruce Nauman）于卡地亚当代艺术基金会举办个展
地下展厅将陈列三件多媒体雕塑作品，呈现与上述作品所不同的视觉元素和内心体验。在大型录像装置作品“人类/社会（兰德面对摄影机）”（Anthro/Socio (Rinde Facing Camera)）（1991年）中，人类面孔首次出现。这张面孔在6块显示屏和3块投影屏上反复出现，令在正面观看的观众参与其中。表演艺术家及专业歌手兰德•埃克特（Rinde Eckert）不断地大声吟唱一组字句（例如“喂养我/吃掉我/人类学”），令观众感受与人沟通的内在欲望。 这件作品的对面矗立着雕塑作品“旋转木马”（不锈钢版）（Carousel - Stainless steel version）（1988年），鹿和灰鼠的残肢被悬于脖颈之侧并缓缓旋转，宛如一座旋转木马。其中一部分在地面上拖曳刮蹭， 产生令人不安的噪音。最后一件“无题”（Untitled）（1970年-2009年）是布鲁斯•诺曼最初为1970年东京双年展创作的表演录像装置作品，2009年因威尼斯双年展而经过艺术家的修改。两位舞者根据艺术家预先设定的指示，在地毯上沿顺时针方向滚动，直至精疲力竭。作品带来对时间流逝的深刻体验，也令人想起艺术家的早期作品：他通过记录自身在空间中的运动轨迹而绘制工作室地图。
在本次专为卡地亚当代艺术基金会而筹划的展览中，观众将有幸欣赏到布鲁斯•诺曼过去二十年来最重要的一系列作品。除了艺术家的抽象录像和声音作品之外，本次展览还特别聚焦其不为人熟知的创作领域，展现艺术家在人声、身体方面的探索，呈现其富含精神及环境意义的大型装置作品。
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